Suite au succès de l’animation La Malle de Molière proposée dans des lycées pendant de nombreuses années, le Théâtre Ouvert Luxembourg a souhaité continuer, à travers sa nouvelle animation scolaire, à transmettre sa passion du théâtre, auprès des lycéens.

Le théâtre du XVIIe siècle est souvent perçu, par les jeunes, comme élitiste et inaccessible. 17ème en scène propose de le rendre vivant et actuel, en faisant dialoguer le patrimoine avec la jeunesse. Grâce à une approche pédagogique et immersive basée sur la pratique et l’échange, cette animation donne aux élèves les clés pour comprendre et apprécier cette période de la littérature française.

Cette animation scolaire est soutenue par le SCRIPT, l’Association Victor Hugo et l’Institut Français du Luxembourg.

La particularité de 17ème en scène est qu’une narration fictive et ludique vient encadrer la présentation de plusieurs scènes du répertoire. Cette situation a lieu aujourd’hui et permet d’ancrer les personnages dans notre époque et ainsi, d’attirer l’attention des jeunes plus facilement.

L’histoire : Deux comédiens incarnent des apprentis acteurs en pleine préparation d’audition. En répétant ensemble plusieurs scènes emblématiques de ce siècle, ils dévoilent leurs passions, leurs doutes et leur vision du théâtre. Le public scolaire devient alors spectateur privilégié de cette répétition ouverte mais est également invité à interagir, à répondre à des questions ou même à aider les comédiens dans leur travail.

Les objectifs pédagogiques : 

• Découvrir le théâtre du XVIIe siècle à travers ses auteurs majeurs et des œuvres parfois méconnues.
• Appréhender le contexte historique, social et artistique de cette période fondatrice de la littérature française.
• Offrir une ouverture à la culture et au patrimoine francophone
• Comprendre les enjeux de l’interprétation théâtrale et le métier de comédien.
• Renforcer les compétences en expression orale à travers l’interaction avec les comédiens.
• Développer l’esprit critique en confrontant les élèves aux thèmes abordés dans les pièces
• Sensibiliser aux enjeux de l’ oralité : diction, gestuelle, intention de jeu, rythme, musicalité du texte.
• Encourager l’empathie et l’écoute en suivant le parcours émotionnel des personnages et des apprentis comédiens.
• Stimuler la curiosité culturelle par un contact direct avec des artistes professionnels.
• Favoriser l’inclusion en rendant le théâtre classique accessible, vivant et ludique pour tous les élèves.
• Soutenir les apprentissages du programme scolaire, notamment en lien avec la littérature, l’histoire et les pratiques artistiques.